路易斯的艺术评论
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2024-04-07更新
最新编辑:白烛清安
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更新日期：2024-04-07
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| 路易斯的艺术评论 | |
|---|---|
 | |
| 卷数 | 3 |
| 所属 | 匹诺康尼 |
| 实装版本 | 2.0 |
| 获取方式 | |
| 《银河璀璨之夜》：梦与自由之始 | 黄金的时刻-奥帝购物中心附近的椅子上（地图右下角） |
| 《海岸线》：蜕变与新生 | 钟表小子广场传送点，上楼梯左侧的椅子 |
| 《人间乐土》：当梦境俯瞰现实 | 黄金的时刻，甜蜜一隅，吧台旁的长椅 |
路易斯撰写的一系列期刊，是他为画家夏洛蒂的作品专门创作的艺术评论。
《银河璀璨之夜》：梦与自由之始
01.《银河璀璨之夜》：梦与自由之始
作者：路易斯·赖斯
作为本系列评论的开篇之章，笔者选择的作品为：《银河璀璨之夜》。
这是著名画家夏洛蒂早期代表作品，亦为本系列随笔标题的由来。
正如画家早期其它作品那般，由于尚未展现出其后来梦幻迷离的独特风格，本幅画作时至今日依旧未能获得应有的评价与赞许。对此本人谨表沉痛惋惜。
首先我们来看看画作本身：在广袤璀璨的星空之下，象征人类文明与秩序的黑色灯塔是如此单薄渺小——好似一叶扁舟迷失于无尽汪洋，只需一阵风暴、一排巨浪，便能够彻底抹去它存在过的全部痕迹。
而构成这幅图景的，则是极尽夸张的、涡旋一般永恒流动着的线条。这些线条如同吞噬万物的汹涌浪潮，旋转着、躁动着、动荡着，构成一切又解构一切。
单就技法而言，画家此时笔触仍稍显青涩、色彩也略嫌稚嫩；而其画风相比于后期的如梦似幻也明显过于「保守写实」。然而从这幅画作之中，我们已经不难窥见画家对于「人」与「世界」的反思。
「当我们在仰望星空时，我们在仰望什么？」
每每抬首凝望深邃浩渺的宇宙，我们总难免直面自己的渺小。人类——或者更进一步而言，所有智慧生命的文明结晶——对于神秘莫测的伟大自然而言，终究不过如脆弱烛焰，稍纵即逝。
然而在这幅画作中，无论是不朽的星空、无垠的宇宙，还是象征人类文明的微眇灯塔、与灯塔火光所照亮的那一缕夜色，世间万象究其根本，不过是虚数法则随意涂抹的扭曲线条。
我们与天地同源，又与尘埃无异。世间万象，究根结底，本无意义。
那么在这冰冷空洞的基调之下，画家又给了我们怎样的答案呢？
请看那点缀着神秘紫罗兰色调的深蓝夜空中，群星正散发着柔和的黄白光芒。这些光芒与灯塔的火焰相互映衬调和，于是我们感受到时光流逝中躁动的喜悦、感受到无尽长夜中燃起的温情。
有了这些色彩，那些杂乱不安的线条便而不再因忠实自然而显得冷漠无情。它们依旧流淌着，回环往复，永不停驻，却因沾染上人类灵魂的温度而散发出柔和的光晕，为沉寂空茫的夜空带来一丝生机。
即便现实不过一场幻梦， 即便宇宙并非为人而造，我们依旧需要追求属于自己的那片天空——无论在画里，还是在梦中。
《海岸线》：蜕变与新生
03.《海岸线》：蜕变与新生
作者：路易斯·赖斯
本期我们来简单评论一下画家的成名之作：《海岸线》。
作为引领画家进入大众视野的重要信使，在这幅画中，画家的笔触技法更为成熟，其独特梦幻的个人风格也已基本成型。对于本作的解读，早有无数评论家和学者珠玉在前。其中诸多名篇佳作已为众人所耳熟能详，故不再于此赘述。而笔者此次依旧沿袭以往的思路：从作品出发，对作者本身进行剖析。
相信熟悉笔者的老朋友们已经对笔者的分析方式有所了解，但受画家本身热度的影响，近期本人又因此随笔系列获得了一些关注。为此，在本篇开头，笔者将首先展示自己的思考逻辑，与新晋的读者稍加分享。
学界普遍认为：作品不可与作者等同。此等观念经过无数历史与文化的验证，似乎早已成为颠扑不破的真理。但笔者以为，所谓作品，究根结底不过是创作者潜意识碎片拼接的产物——它们就如梦与幻觉那般，往往会于细枝末节之间，映射出创作者本人也未曾意识到的、源于其心底最深处的欲望。
而越是了解作者本身，了解他们的成长环境、人生经历，这个反推的过程便越是精准。于是在此基础之上，我们且对前两期的选材稍加回顾：在《银河璀璨之夜》中，我们不难看出画家对艺术与美的热爱、对自由的强烈渴望与对人类的反思与关怀；
而在第二幅《罗宾之死》中，画家则通过刻画一场形式化严重的、庄重却潦草的葬礼，来倾诉对乏味现实生活的厌倦与不满。
在有了以上认知的前提下，我们再将目光转向这幅著名的《海岸线》——整幅画的背景由沙滩、海洋与天空三部分构成，各自的边界通过黄金分割比例自左上至右下斜切呼应；而从左下至右上，也就是自沙滩至天空之间，则由四种鲜明意象所构成的弧度所串起：黑色的蛇蜕、白色的飞鸟、金黄的云霞与赤红的太阳。
根据笔者的解读，沙滩、海洋与天空分别代表：现实的物质世界、人们的精神世界、艺术与美本身；而蛇蜕、飞鸟、云霞与太阳则代表着画家的个人理想：沉重的现实生活已经如同老旧蛇蜕那样被抛弃，而获得新生的画家则如同脱离了大地束缚的飞鸟一般，正朝象征自由与灵性的灿烂云霞奔赴而去；至于那高高悬在天顶的太阳，则是真善美的具象与化身，是画家永恒追逐的目标与朝向。
画家对于色彩和线条取用也别具匠心，画中的沙滩笔触凝重、黯淡灰败，海洋起伏绵延、浓墨重彩，天空则线条轻盈、透亮明快；而四种意象的颜色为黑、白、黄、红，则分别对应炼金术中黑化、白化、黄化与赤化的四个过程，在三重维度上象征着画家本身的蜕变与新生。
众所周知，《海岸线》是画家人生的巨大转折点。这个浓墨重彩的点，或许可以理解为画家倾其所有只身来到匹诺康尼、可以理解为其仅凭一幅作品便成为一匹脱颖而出的黑马，然而对于笔者而言，在那之前——这个点——早已尽在画作本身之中。
《人间乐土》：当梦境俯瞰现实
04.《人间乐土》：当梦境俯瞰现实
作者：路易斯·赖斯
本期鉴赏的是画家的代表作：《人间乐土》。这幅画作的问世，代表着画家风格的彻底成熟，也令其成为纯粹还原主义画派中，无人能出其右的代表性人物。
然而在正式对这幅作品进行探讨之前，请先允许笔者与诸位分享一个喜讯——在阅读过上期评论之后，画家竟主动回复了笔者的留言，并对本人此前的一系列分析表示了欣赏与认同！
截止到笔者着手本文之际，我们已有数封书信往来。画家其人言辞质朴，但字里行间无不体现出恬静的优雅与包容的气度。与画家就某些理念进行简单的交流后，笔者对其越发钦佩仰慕，遂决定在完成本期文章之后，即刻动身前往匹诺康尼，一睹这位伟大画家的惊世之姿。
那么撇开闲话，让我们将目光重新转回这幅旷世佳作之上。每每凝视这幅作品，我总会不知不觉被引入画家的精神世界，而这过程无疑美妙非常：
当这幅画骤然映入眼帘时，人们只能窥见画面中一团团雾气般轻盈缥缈的光晕。继而这些光晕涌动变化，演变成为一张由红宝石与珍珠缀成的嘴、一只由黄金雕刻的眼与眼中流淌下的、绚丽多彩的水晶泪滴。那些泪滴从眼角出发，列队前行，组成线条、组成涡旋——同那眼、那嘴一共——组成虚空中扭曲怪诞的人形。
但继而在这片迷离又炫目的光晕之中，这些凝聚的意象又轰然破碎。于是我们看到黄金黯然、宝石淌血，听闻珍珠哀鸣、水晶迸裂…这些娇贵的造物如今却饱含着撕裂般的痛苦，仿佛正处于一场充满恐惧阴影的、无法醒来的残酷噩梦之中。而我们则被这古怪幻的梦残片所惊醒，蓦然重新坠入现实。充满恐惧阴影的、无法醒来的残酷噩梦之中。
至此，画家为我们展示了一个荒诞又真实的噩梦。她为那些空泛的概念与真切的欲望——藉由轻薄绚丽的色彩——赋予了肉眼可见的形体，继而又将他们无情地敲碎：
谁能想到那代表灵性的飘忽光晕竟会沉淀为奢华的俗物？那市侩泥泞筑就的贪婪大口啃噬着原本的静谧，珠光宝气却又可怖狰狞；那本应清澈的眼瞳也因庸俗的侵染而堕落为黄金，就连淌出的泪水也难以幸免，干涸凝固为令人目眩的水晶。
这瘟疫一般的浮华之风究竟源于何处呢？繁荣兴盛的匹诺康尼、永恒欢乐的匹诺康尼，你为人们带来梦想与欢歌，却又暗中滋生一切罪恶。声色犬马、财气酒色，填满了人们的肉体，却又抽干了他们的灵魂。那么迄今为止，究竟有多少人溺死在那光怪陆离的幻梦之中，成为一具具快乐且肿胀的浮尸呢？
对于这场看不见的精神浩劫，画家敏锐地将其尽收眼底，并进行了深刻的反思——她将它们一一敲碎了：放弃了透视、摒弃了逻辑、消解了边界，画家用明亮的、轻薄的色块，提炼再现而后狠狠敲醒了这纸醉金迷的噩梦。
这是一种破坏与重塑的激烈对抗，静谧之中匿藏狂妄，而画家在其中完成了自己的朝圣之旅——一种纯净灵魂的归乡之旅。
而当我们透过这些疯狂的表象，去窥视画家那细腻却狂放、冷峻又热烈的灵魂时，我们的灵魂也将如乍闻惊雷般震颤。
笔者一直十分好奇，这样一位惊世天才究竟是被何种人生经历所捏塑的？而现在，本人将亲自前往这位伟大画家的所栖之处，寻找答案——自此，我也将踏上自己的朝圣之旅。
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